当潮州剪纸的纤巧红纸遇见罗马尼亚刺绣的奥秘符号，当青田石雕的温润玉石对话古巴玻璃的绚烂光影……
11日至14日，海上丝绸之路非物质文明遗产展将在泉州非物质文明遗产馆举办。展览将分2个展区：文明万象·海上丝绸之路国际非遗展、丝路对话·我国丝路沿线省市非遗展，将别离约请各国非遗传承人与来自国内丝路沿线省、自治区的工艺美术大师带着精品项目进行现场展示，打开一场穿越时空的文明对话。
潮州剪纸是广东潮汕区域的传统民间艺术，以其细腻精巧、构图繁密而著称。其体裁常与祭祀、节庆、婚俗等日子场景严密相连。其著作线条纤巧如丝，却充溢灵动气韵，既保存了华夏剪纸的古拙见识，又融入了潮绣、木雕等当地工艺的精华，可谓“南国剪纸的明珠”。
青田石雕是青田石与青田雕琢技艺的完美结合，距今已有1700多年的前史。其著作活灵活现、绘声绘色，力求“奇妙、改变、精密”，构成了“因材施艺、因色取巧”的共同传统美术，可谓我国工艺石雕之经典，在我国石雕史上占有重要位置。
苏绣是我国优异的民族传统工艺之一，具有图画秀美、构思奇妙、绣工详尽、针法生动、颜色清雅的共同风格。苏绣技艺具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特征，因其共同的精巧而列我国四台甫绣之首，素有“古今中华榜首绣”之称。
椰雕是以椰壳、椰棕、椰木为质料，用手艺雕琢成各种有用产品和造型艺术品，因旧时官吏常以它进贡朝廷而得“天南贡品”之誉。椰雕工艺品款式新颖，造型古拙，画面典雅，质地轻盈，融观赏性与有用性于一体，具有浓郁的海南风格。
壮锦的传承前史逾千年，被誉为壮民族文明的“活化石”。在壮文中，壮锦具有“天纹之页”之意，早在汉代，壮族先民就已织出“斑布”，即前期的壮锦。壮锦与云锦、宋锦、蜀锦齐名，并称为“我国四台甫锦”。
莱芜锡雕在清康熙年间已高度开展，以高纯精锡为料，凭锉、锤、刀等东西，经规划、化锡、雕琢等十几道工序及10级以上手艺抛光制成，交融锻、塑、雕、焊、镶嵌等技法，凹雕、线雕、浮雕并用，著作精巧天然。
绵竹年画又称绵竹木版年画，我国四大年画之一。其内容广泛、体裁丰厚、构图丰满、造型夸大、线条古拙流通、颜色美丽明快，反映了四川公民对日子特有的了解方法与精力崇奉、文明心思和对未来美好日子的神往。
洛隆雍泽藏香中所含的各种天然香料和药材，具有相对应的药用成分。雍泽藏香在藏族文明中不只是一种香料，更是藏族公民崇奉和文明的标志。它的烟雾旋绕，被视为与神灵沟通的枢纽，承载着藏族公民的祝福和祈愿。
马利镇唐卡手艺技艺在十三世纪首要流行于卫藏区域，该画派首要艺术特征在于在坚持和吸收尼泊尔及印度西部画风的某些特征的基础上，增强了本民族的绘画体现手法，人物描绘天然流通，笔触细腻，服饰改变多样，念怒神像身材矮小。
哈萨克族刺绣是哈萨克族传统手艺艺的重要组成部分，具有悠长的前史和明显的民族特征。它以精巧的图画、美丽的颜色和多样的技法出名。作为哈萨克族重要的非物质文明遗产，刺绣不只是传统技艺的传承，更是草原游牧文明的生动体现，展示了哈萨克族公民对美好日子的追求和精深的手艺艺术造就。
哈萨克族骨雕是哈萨克族传统民族工艺的一种，前史悠远持久，和社会生产、日常日子有着亲近的联络，具有明显的民族特征和文明特征，关于研讨风俗学、民族文明前史、民族文明的沟通与沉淀，都有重要的价值。
昌吉民间剪纸是新疆昌吉极具代表性的传统手艺艺，方式前史悠远持久，扎根民间，在昌吉城乡广泛撒播，展示出明显的地域特征。昌吉剪纸艺术体裁丰厚多样，著作线条流通，造型生动，具有着激烈的艺术感染力。
尔乐器文明是在古丝绸之路的开展和文明沟通中构成的非常共同的民族文明。尔乐器品种完全，制造流程与工艺高，不只是尔文明的重要组成部分，更是全国际文明的重要组成部分。其构成共同的乐器系统，成为尔族美丽的传统音乐文明，也是中华民族绚丽多彩的传统音乐文明的组成部分。
罗马尼亚传统手艺刺绣衬衫是一种重要的罗马尼亚传统女装。这种衬衫上有许多手艺绣出的符号，这些符号代表了罗马尼亚民族的先人对天然、国际和生命的感知。罗马尼亚刺绣是东欧民间艺术的珍宝，以其浓郁的地域特征和深沉的文明标志出名。
斯里兰卡敦巴拉织造是该国传承数百年的共同手艺艺。其运用当地特有的棕榈纤维和天然染料，在传统织机上织造出几许图画与天然图腾相结合的精巧垫子、挂饰和衣物，被誉为“斯里兰卡纺织品活化石”。
斯里兰卡提线木偶又称为“斯里兰卡木偶”或“高跷木偶”，是该国最具代表性的传统表演艺术之一，前史悠远持久，一般由轻质木材手艺雕琢而成，造型夸大生动，面部表情明显，服饰颜色美丽。表演者合作传统鼓乐与歌唱，演绎民间故事、前史传说或释教寓言。
俄罗斯植物插画艺术兼具艺术性与科学性，风格丰厚多元，还会融入民族文明元素，以白桦树等具有民族标志意义的植物为体裁，展示俄罗斯天然面貌与民族精力，在国际插画范畴占有共同位置。
冲绳陶器是琉球群岛共同的传统工艺，交融了天然与人文的精华。其前史可追溯至琉球王朝年代，深受我国、日本及东南亚陶瓷技艺的影响，多以当地红土、珊瑚石灰釉为质料，经柴烧后出现温润的灰釉、黑釉或绯赤色泽，外表常装修海洋波纹、芭蕉叶等天然纹样，流露着南岛的风土气味。
缅甸提线木偶，被誉为“缅甸国戏”，据传说早在蒲甘时期（公元11世纪）就已出现并开展起来，是一种前史悠远持久、技艺精深的传统艺术方式。它不只承载着民族精力与崇奉，至今仍是节日庆典中深受民众喜欢的艺术珍宝。
缅甸沙画艺术是一种起源于蒲甘（缅甸重要的文明中心、联合国教科文组织国际遗产地）的绘画艺术类型。著作体裁多为古代岩画艺术、传统图画、缅甸风格的神兽形象以及本生故事。是归于缅甸独有的非物质文明遗产类型的绘画艺术。
保加利亚木雕是该国传统艺术的珍宝，其前史可追溯至中世纪，展示了东正教艺术与本乡风俗的交融。这一技艺不只承载着崇奉与宗族回忆，更成为保加利亚文明遗产的生动印记，至今仍在民间工坊中代代相传。
古巴玻璃艺术是加勒比海岛国一道共同的文明风景线，其开展深深植根于古巴前史与热带风情之中，交融了欧洲工艺与本地视觉元素。20世纪以来，革新标志、热带天然景观和社会调查被注入创造，其一直闪耀着本乡文明坚韧而火热的光辉。
匈牙利毛裘刺绣是扎根于匈牙利本乡的传统手艺艺珍宝，既保存毛裘的温暖厚重特质，又借由刺绣纹样出现丰厚层次，毛裘刺绣不只应用于服饰装修、家居摆设等有用场景，更经过代代传承成为文明回忆的载体。
本次展出的藏品为来自莫哈奇的传统布索面具，这类面具是被联合国教科文组织列入非物质文明遗产名录的“送冬”风俗中不可或缺的中心器物。一切展出面具均为纯手艺打造的孤品。
塞尔维亚织造是巴尔干区域陈旧的手艺艺珍宝，多以几许图形、标志性的植物与动物纹样为主题，每一针都承载着宗族回忆与地域符号。织造技艺代代相传，不只是有用的日子物件，更是塞尔维亚民族身份与文明耐性的无声表达。
英国丝绸绘画鼓起于18世纪，交融了东方丝绸原料与欧洲绘画技艺，以细腻笔触、丰厚颜色和天然主义风格著称，兼具装修性与艺术性，体现了其时对异域原料的沉迷与本乡审美兴趣的结合，成为英国装修艺术史中独具魅力的分支。
英国木雕艺术源源不绝，从中世纪教堂的哥特式浮雕、都铎时期繁复的橡木装修，到文艺复兴时期以绘声绘色的花卉帷幔雕琢冷艳世人，再到现代木雕则融入笼统美学与环保理念，一直是穿越韶光的立体诗歌。
英国银饰以其悠长的前史传承与精深工艺出名。从维多利亚时期的繁复雕花到现代精约规划，英国银饰交融了皇室贵族的典雅气质与今世美学，重视线条流通与天然创意，不只承载着英国工匠精力，更成为跨过年代的艺术保藏。
坦贾武尔绘画是一种源于泰米尔纳德邦坦贾武尔区域的古典南印度绘画方式。其不只是宗教圣像，更因其华美的艺术体现与深沉的文明内在被视为宝贵遗产，现在既是备受推重的装修艺术，亦是重要的崇奉艺术载体。
甘吉布勒姆丝绸，尤以举世出名的甘吉布勒姆纱丽为代表，以其华贵的质地、精深的工艺，以及深沉的南印度文明内在著称，这一纺织传统可追溯至数百年前，正统传承与杰出质量显而易见。
波兰传统陶瓷以其浓郁的地域特征和精深手艺艺出名。茶具常以厚重的白陶为胎，手艺制作标志性的钴蓝色、铁赤色或赭石色纹样；花瓶则造型多样，常以多层釉彩和刻花技法展示天然主题，兼具有用性与装修性。传统陶瓷是波兰重要的文明符号与手艺艺珍宝。